通往好創意之路沒有捷徑，但那些真實而又動人的故事卻往往能直抵人心。
好的創作能讓人聽出眼淚，熱淚盈眶的真誠也能激發我們好好創作。
面對2022，創意之于每個人，是有一條條快速到達的捷徑，還是一篇篇直抵人心的動人故事？
春節末尾之際，巨量引擎《意思波兒》第一季也迎來最后一期，本期邀請了音樂人小河，非虛構影像品牌 FIGURE創始人張悅，以及巨量星圖MCN負責人袁海，由脫口秀演員、互聯網創意工作者毛東主持，一起聊聊他們創作背后發生的真實故事，以及他們在創作過程中的所思所得，去捕捉最真誠的創意。
創作的目的是什么？
時代的發展影響了大多數創作者的創作，當創作不再局限于個人微觀世界，而往更宏觀的層面上時，創作的內容也會被賦予更大的價值。對于民謠歌手小河來說，自己所負責的尋謠計劃本身其實就是一個作品。音樂中所包含的東西已經逐漸不容易被人所體會到，然而隨著互聯網的發展，成千上萬的作品出現在大眾眼中，更新換代的速度讓作品短暫停留，想要去挖掘出作品背后的故事變得艱難。
因此，對于音樂的創作，民謠歌手小河說道：“這個時代音樂越來越多，人們其實忘掉了這個東西，當我們在做尋謠計劃的時候，并不是說我們只是去尋找一首好聽的童謠這么簡單，因為尋找的行為其實是在跟不同的人做一個連接，比如讓城市里的年輕人和被大家忽視的老年人中間有一個連接，這個連接是因為音樂這件事兒，連接了以后，老人們的記憶又重新被我們看到。”創作不光是一個人的創作，更重要是的是聚焦到整個音樂本身，讓好的作品被發現，得到感知。
同樣，他也說道：“這是一個不缺少音樂的時代，在互聯網上每天發布的新歌應該不低于1000首，大家其實有太多歌沒有聽過，其實音樂里面的那個東西反而是這個時代更不容易被人體會到的，但是那個東西讓人可以多一個維度去溝通，在另外一個維度里共振，然后那個時候情感是互通的，所以它的功能性會很獨特。”
對于時代創作的極大改變，巨量星圖MCN負責人袁海也表示到：“現在是所有人為所有人創作，以往來講創作是一個比較講究專業設備、專業團隊、專業平臺齊備，然后才能夠充分釋放的事情。但現在有更多的個體都有創作和表達的機會，一旦你想明白了你自己到底有什么特別想要表達和創作的東西時，任何時間都是最好的時機。”
如何看待新媒體平臺？
毋庸置疑，新興的媒體平臺讓越來越多的內容創作被看見，而對于這類主流媒體渠道，非虛構影像品牌 FIGURE創始人張悅表示，自己其實是抱著一種復雜的心態，并不是一味地擁抱它，而是去努力適應和了解它。同時，張悅也說道：“在之前，話語權是一個需要爭取的東西，因為在分發媒介少的時候，可能只有上電視才可以。現在我感覺因為隨著短視頻的這些平臺出現，話語權被分出來了，每個人都有權被看見，之前是一個需要爭取的權利，現在被看見是一個大家都擁有的機會。”
從新興媒體的爆炸式創作內容中，也可以讓更多創作者激發更多的創作靈感，或者說創作選題方向，從而形成新的創作。因此，移動互聯網的普及使用，正在成為廣大人民群眾共同創作的內容介質。民謠歌手小河同樣表示：“現在是一個不缺少音樂的時代，現在音樂簡直太多了。所以人類的音樂肯定是需要經過這個階段才能進化、發展的，然后人人都可以唱歌跳舞的時候，唱歌和跳舞這件事情才能更進步。”
我們都知道，新媒體平臺分散了原本聚焦于頭部創作者的話語權，讓普通人有了發聲機會，讓普通創作者有了被看見的機會。此外，也讓內容創作在某階段內不斷發展，讓創作有競爭性，讓內容變得更進步。
對于商業化有哪些心得？
內容商業化是每個創作者需要面對的問題，而與以往內容商業形式不同的是，在新媒體時代，好的內容商業化其實也有一條需要探索和權衡的道路，商業化的內容同樣具有價值效益。內容創作會去挖掘更多從未曝光的東西，是一種救贖與治愈。
關于音樂上的創作，民謠歌手小河說道：“你其實在做一件事情的時候，你會被這個事情改變，因為我們都是人，我們人心、我們每一刻的意識、每一刻的認知，其實都是會進化或者是松動的。”不是所有東西都能留到未來，但被時代看見也是一種治愈與欣慰。
而作為脫口秀演員的毛東也表示：“優秀的創作者到最后都不是靠著自己的發光發熱來支撐自己往前走，其實是有更多對于情感傳遞的一些責任感和追求。”
《意思波兒》雖然已經迎來最后一期，但一如既往在探索出新鮮有趣的創意，這次我們看到不同領域的創作者在輸出著自己創作背后的故事，同樣也傳遞出創意的大膽想法，創作其實都有自己的特別之處，也值得被世界看到。要知道是，每一位創作者的用心之作，一定能涌現出讓人們可以感受到的真誠有價值的創意。
